¡Mi soledad sin descanso!
Ojos chicos de mi cuerpo
y grandes de mi caballo,
no se cierran por la noche
ni miran al otro lado,
ni miran al otro lado,
donde se aleja tranquilo
un sueño de trece barcos.
Sino que, limpios y duros
escuderos desvelados,
mis ojos miran un norte
de metales y peñascos,
donde mi cuerpo sin venas
consulta naipes helados.
Los densos bueyes del agua
embisten a los muchachos
que se bañan en las lunas
de sus cuernos ondulados.
Y los martillos cantaban
sobre los yunques sonámbulos,
el insomnio del jinete
y el insomnio del caballo.
* El veinticinco de junio
le dijeron a el Amargo:
Ya puedes cortar si gustas
las adelfas de tu patio.
Pinta una cruz en la puerta
y pon tu nombre debajo,
porque cicutas y ortigas
nacerán en tu costado,
y agujas de cal mojada
te morderán los zapatos.
* Será de noche, en lo oscuro,
por los montes imantados,
donde los bueyes del agua
beben los juncos soñando.
Pide luces y campanas.
Aprende a cruzar las manos,
y gusta los aires fríos
de metales y peñascos.
Porque dentro de dos meses
yacerás amortajado.
* Espadón de nebulosa
mueve en el aire Santiago.
Grave silencio, de espalda,
manaba el cielo combado.
* El veinticinco de junio
abrió sus ojos Amargo,
y el veinticinco de agosto
se tendió para cerrarlos.
Hombres bajaban la calle
para ver al emplazado,
que fijaba sobre el muro su soledad con descanso.
Y la sábana impecable,
de duro acento romano,
daba equilibrio a la muerte
con las rectas de sus paños.
El Romance del Emplazado constituye la décimo cuarta composición del Romancero Gitano, una de las obras poéticas de Federico García Lorca, publicada en 1928. El libro, en su conjunto, presenta la nota definitoria del quehacer literario del Grupo Generacional del 27, en el que se incribe Lorca: mezcla de manera magistral lo popular, lo tradicional con la riqueza y originalidad del vanguardismo. El título de la obra la inscribe directamente dentro del Neopopulismo de la Generación del 27: las 18 composiciones que se integran en el libro vienen a engrosar el Romancero Nuevo, contribuyen-
ResponderEliminardo a la pervivencia del formato medieval y estilístico del romance; la deuda con la tradición se observa también en la conexión formal y temática con el Barroco: el Romancero Gitano presenta una dificultad en imágenes y metáforas que recuerda a Góngora, al tiempo que su tema central, la pena, la frustración vital del gitano, el presagio y patética efectividad de la muerte que acecha y llega, conecta con la angustia vital de los poetas del Siglo de Oro. En convivencia con la aparente transparencia formal y narrativa del romance, Lorca coloca el hermetismo y la dificultad vanguardista de símbolos e imágenes tan originales como complejas.
Dentro de las dieciocho composiciones que integran la obra citada, El romance del Emplazado forma con otras – Prendimiento de Antoñito el Camborio, Muerte de Antoñito el Camborio y Muerto de amor – un grupo con unidad temática: en ellos Lorca presenta gitanos que sucumben a un destino trágico. En el caso concreto de este poema, tenemos un personaje, el Amargo, al que se le predice una muerte inminente que acaba sucediendo: nada puede hacer el hombre ante la marcha inexorable del destino. Al Amargo sólo le queda resignarse y esperar estoicamente el cumplimiento del designio.
ResponderEliminarSon cinco las partes en las que se puede dividir este romance, precedidas de un apóstrofe con función introductoria; conviene tener en cuenta que la organización del contenido dificulta la comprensión de los hechos, debido al desorden de planos temporales:
INTRODUCCIÓN : apóstrofe inicial referido al padecimiento que le produce la premonición al personaje ( v. 1 “¡ Mi soledad sin descanso ! “).
1ª PARTE: soliloquio del Amargo, muerto ya ( “ojos que no se cierran ni miran al otro lado”, “ ojos limpios y duros “, “ cuerpo sin venas “, “naipes helados” ). Aparece entre los versos 2 y 13.
2ª PARTE: curso, movimiento inexorable de la vida, del destino , de la naturaleza, que se mueven con fuerza imparable ( “los bueyes del agua embisten a los muchachos, los martillos golpean los yunques sin parar para dormir, y ni el jinete ni el caballo- el hombre y su destino- se detienen ). La participación de la naturaleza en la acción la encontramos entre los v. 14 y 21 .
3º PARTE: reproducción literal del vaticinio de muerte. Se vuelve al pasado y se sitúan los hechos iniciales en el 25 de junio, fecha en la que se avisa al Amargo de que se prepare para morir el 25 de agosto. Los versos 22 a 41 recogen todo un elenco de símbolos funestos, connotadores de muerte.
4ª PARTE: en los versos 42 a 45 se nos presenta el paso del tiempo
( referencia solapada al 25 de julio ) ante el que nada hay que hacer, sólo esperar ( “grave silencio” ).
5ª PARTE: desenlace final con el cumplimiento del vaticinio: el Amargo muere y por fin desaparece su angustia (v.53 “ su soledad con descanso ”).
La estructura del poema se cierra de manera perfecta con ese verso 53 que viene a poner fin a la situación angustiosa en la que sumerge al lector el verso inicial. Ese descanso final hace que en los cuatro últimos versos Lorca nos presente una imagen apacible, casi escultórica, y para nada desencajada del muerto ( “ sábana impecable ”. “ daba equilibrio ”
“ con las rectas de sus paños ” ).
- Finalmente, conviene destacar un rasgo recurrente en el Romancero Gitano y presente también en esta composición: la animación de la naturaleza en torno a los sucesos que se presentan, ayudando a configurar la atmósfera que al escritor le interesa. Así, aparece la metáfora bueyes del agua ( v 14), gracias a la que el agua se personifica y con su fuerza embiste ( v 15 ) a los muchachos, reforzando esa idea de fuerza imparable, como la de la muerte, de la tragedia .
ResponderEliminarIgualmente en los versos 44 y 45, la naturaleza espera, junto con el Amargo, el fatal desenlace: Grave silencio, de espalda, / manaba del cielo combado.
Hasta aquí llega el análisis literario del Romance del emplazado, que bien puede emplearse como muestra del carácter sincrético, mezcla de tradicionalismo y novedad , de la estética de F. García Lorca y, en general, de la Generación del 27.
muchas gracias.. me habeis ayudado a hacer un trabajo de literatura.bss
ResponderEliminarApasionate el analisis del este romance lorquiano. Quizás lo veo un poco limitado al análisis del texto, ya que se elimina el analisis del contexto y la situación del autor. En aquellas fechas vivia un apasionado romance con el escultor Emilio Aladrén y a el va dedicado el poema, esta dedicatoria desaparece de las ediciones impresas a finales de la decada de los 30 des pasado siglo. Esta dedicatoria puede llegar a ampliar la comprensión o a cambiar la interpretación de este romance.
ResponderEliminarUn comentario muy útil, sintetizado y preciso. Una buena base para comentar el poema.
ResponderEliminarTambién es interesante añadir que el Amargo es uno de los personajes con más poder y fuerza en la obra de Lorca. Además, es protagonista del Diálogo del Amargo en el "Poema del Cante Jondo"
ResponderEliminaruna mierda
ResponderEliminargracias, muy util
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